Guitare
Électrique, Folk ou Classique
Marco Berardi
Professeur Guitare
Marco débute sa formation musicale à 8 ans en étudiant le piano, puis se passionne pour la guitare électrique et se forme en Italie auprès du professeur Giuseppe Bonomo.
Il enrichit son amour pour le blues en découvrant la guitare jazz dans des masterclass tenues par Mike Stern et Scott Henderson.
Inspiré par les sonorités hendrixiennes, il joue dans différentes formations, notamment dans le power-duo Texas Danger, composant des inédits et proposant des reprises de la scène rock alternative américaine. Il développe ensuite son goût pour la pédagogie et enseigne la guitare et la théorie musicale auprès d’un public très divers. Sa méthode vise les différents aspects théoriques et techniques tout en encourageant chaque élève à exprimer au maximum sa liberté créative.
Laurent Meunier
Professeur Guitare
Laurent gratte ses premières cordes de guitare électrique à l’âge de 13 ans. Très vite, il se passionne pour de nombreux styles musicaux comme le blues, le rock ou le funk et approfondit sa pratique au sein de divers groupes.Par la suite, il intègre l’école des musiques actuelles ATLA à Paris et prend des cours de "Jazz par le blues" avec Alexis Didier. Tout en se perfectionnant à la guitare, il ajoute de nouvelles cordes à son arc en s'ouvrant à la pratique du piano, de la basse et met un premier pied dans la production musicale et l'arrangement.Il met ses connaissances à profit lors de la réalisation de plusieurs albums au sein des formations Undercover (rock indé) ou MNIBEB (pop).C'est son goût pour la composition qui l'oriente vers ses choix artistiques et l'amène à développer des univers musicaux singuliers sous différentes formes telles que Rusty rope et Heartbeats.A la guitare, il affectionne particulièrement le jeu des guitaristes tels que celui de Jimi Hendrix, de SRV, de Georges Benson et plus récemment de Tom Misch.Il enseigne la guitare électrique et folk depuis une dizaine d'années.Selon lui, enseigner c'est avant tout transmettre sa passion pour la musique tout en utilisant une pédagogie ludique.
Jean-Baptiste Bertocchio
Professeur Guitare
JB commence la guitare à 13 ans en jouant du Rock et du Métal. A 16 ans il découvre les Red Hot Chili Peppers qui deviendront une influence majeure. Au fil des années il forge son jeu en mélangeant Rock, Funk et Musiques Latines.
Il a depuis joué dans de nombreuses formations (du duo au sextet), sur scène et en studio, et affectionne particulièrement les reprises, qu’elles soient fidèles à l’originale ou ré-arrangées.
Amoureux des instruments, du matériel et du son dans son ensemble, il va tour à tour suivre une formation d’ingénieur du son, se former au Conservatoire de Musiques Actuelles, apprendre la batterie et le chant, et tenir un magasin d’instruments de musique.
Grâce à cette culture à la croisée des arts, des sciences et des relations humaines, il se tourne naturellement vers l’enseignement, privilégiant une approche simple, tournée vers le plaisir de jeu et la compréhension du langage musical..
“La musique est un monde en soit, avec un langage que tous nous comprenons” (Stevie wonder)
Alexandre Barcos
Professeur Guitare et Basse
Attiré par les vinyles de ses parents, Alexandre se passionne pour la musique dès son enfance.
Il débute son apprentissage musical avec la guitare à l’âge de 10 ans et explore différents styles musicaux qui l’inspirent, notamment le rock, le jazz et le funk.
Par la suite, il rejoint diverses formations au poste de guitariste et prend goût à la composition et au travail de groupe.
En parallèle de ses expériences, il s’intéresse à la production musicale et découvre la MAO, les méthodes d’enregistrement et de traitement du son.
Au fil des années, Alexandre se perfectionne aux techniques d’enregistrement et de mixage, jusqu’à produire ses morceaux originaux et travailler avec une multitude d’artistes, évoluant dans différents styles.
Après une dizaine d’années à pratiquer la guitare, la batterie et la basse, Alexandre se découvre une sensibilité pour le partage de connaissances, et s’oriente vers des cours de guitare avec des élèves de différents âges et différents niveaux.
Son approche pédagogique est axé sur la bienveillance et l’écoute des envies.
Pour accompagner les musiciens vers des morceaux et des styles musicaux qu’ils veulent maîtriser, Alexandre met en place une méthode de travail simple où l’échange et le partage sont des notions clés.
Arnaud Modena
Directeur & Professeur Guitare
Guitariste depuis maintenant 20 ans, il débute l’apprentissage de son instrument par le Blues avec des musiciens de la région. Il monte très vite sur scène avec son frère et ses premiers groupes de Rock. Mais c’est le Blues qui restera son style de prédilection par la suite. Il s’ouvre aussi rapidement à la soul, au funk ou à des styles plus acoustiques (picking…). Bien que curieux et intéressé par les nouvelles générations de musiciens et styles qui en découlent, il garde une nette préférence pour tout ce qui sonne "Old School".
Arnaud a une réelle fascination pour tous les instruments et sans se perfectionner dans chacun d’entre eux, il aime « toucher un peu à tout ». De l’harmonica au piano ou tout instrument à cordes qui pourraient croiser son chemin.
En parallèle de son apprentissage de la guitare il suit pendant plusieurs années des cours d’harmonie au conservatoire de Marseille.
Il est ensuite diplômé d’un Master 2 en Musique à l’image au SATIS. Durant ce cursus universitaire il sera amené à composer dans des styles très variés ce qui élargira encore sa vision de la musique et ses compétences, notamment en MAO.
Après quelques années à donner des cours de guitare à domicile sur Marseille, il a en 2016 l’idée de fonder avec son frère la UP TOWN MUSIC SCHOOL
Chant
Pop, Soul, Variété, Chanson, Rock, Jazz, Rap...
Manon Bonnes
Professeure Chant
Après une quinzaine d'années de piano classique, Manon écrit ses chansons et fait ses premiers concerts dès 2008.
Compositrice et chanteuse dans les groupes Maycad, Carbon Copper, elle a pu expérimenter la scène musicale française avant d'entrer au conservatoire en 2013 et d'obtenir son certificat d'études en chant musiques actuelles.
Elle est aujourd'hui chanteuse dans le groupe de musique de films "Bande Originale", et a créé son projet solo Pallas dont le premier opus "Orphei Melancholia" est sorti en mai 2023.
Morgane Serra
Professeure Chant
Bercée aux rythmes de la musique soul, des chants traditionnels Corse et de la pop dès son plus jeune âge, elle commence très tôt les cours de chant et intègre à l’âge de 18 ans le conservatoire d’Aix en musiques actuelles où elle obtient un DEM avec Félicitations du jury, en Musiques actuelles et Chanson française.
Professeure de chant depuis 10 ans, chanteuse,compositrice et parolière pour différents groupes, elle a mené différents ateliers vocaux, intégrant parfois de la musicothérapie, d’éveils musicaux, ou encore des ateliers d’écriture poétique et des ateliers de chanson française pour des publics fragilisés/ en situation d’isolement.
Gilles Amore
Professeur Chant & Piano
Gilles est tombé dans la marmite musique quand il était tout petit. Bien qu’il n’ait pas beaucoup grandi depuis, il réussit sa formation au conservatoire national d’Aix en Provence et en Fac de Musicologie.
Pianiste, chanteur, auteur, compositeur (signé chez Sony Edition), il devient lauréat de nombreux tremplins nationaux avec son groupe The Portalis et parcours les plus belles scènes françaises (Olympia, Cigale, Zenith).
Responsable Pédagogique dans de nombreuses écoles, il est passionné par l’enseignement, la transmission et propose une pédagogie adaptée à tous les âges et tous les styles musicaux
Lucas Cortes
Professeur Chant
Lucas commence son apprentissage de la musique par la guitare à l’âge de 10ans, puis la basse puis la batterie a l’âge de 14ans.
C’est bel et bien dans le chant qu’il va mettre toute son énergie par la suite. Il se forme grâce à des coach tels que Ken Tamplin ou Cheryl porter. Après avoir poursuivi sa formation de chanteur en Australie c’est lors de son cursus à l’IMFP de Salon de Provence et l’obtention de son titre d’artiste musicien des musiques actuelles (AMMA) qu’il se professionnalise.
Lucas est un chanteur qui s’adapte à tous les styles et saura vous aiguiller quelle que soit votre musique préférée.
C’est comment un cours avec Lucas ? Toujours dans la bienveillance, la bonne humeur, et on progresse en s’amusant.
Lauranne Lukas
Professeure Chant
Lauranne a grandi dans un univers musical très varié mêlant jazz, rock, gospel, funk ou encore musique classique.
Elle commence l'apprentissage du piano (classique) à six ans puis celui de la guitare en autodidacte à dix ans. Ce n'est que plus tard qu'elle décide de se concentrer sur sa passion pour le chant en se formant dans une école de musique en Allemagne.
Elle prend rapidement goût à l'écriture et commence à composer ses propres chansons.
Ses genres de prédilection sont la pop, soul et et RnB. Elle accorde une importance particulière au développement d'une bonne oreille, à la technique vocale mais surtout au bien être de ses élèves.
Dans ses cours personne ne juge, mais on y est encouragé à donner le meilleur de soi-même
Lou Da Silva
Professeure Chant
Lou est une jeune artiste de 19ans, passionnée par le chant et la scène.
Sa passion l’emmène jusqu’en demi-finale de The Voice à seulement 16ans, après presque 10ans de cours de chant.
Elle a eu plusieurs groupes, perfectionné sa technique vocale et appris le piano,
en partie au Conservatoire de Musiques Actuelles d’Aix-en-Provence où elle a étudié 3ans en parallèle de son lycée.
Aujourd’hui son objectif est de vivre de sa passion, alors elle écrit, compose et porte son projet artistique « Lou Dassi ».
Lou aimerait transmettre sa passion pour son instrument préféré : la voix.
Souriante et dynamique, elle s'adapte aux élèves, qu’ils veuillent simplement prendre du plaisir en chantant
ou faire un travail approfondi de technique vocale. Le principal reste de repartir avec le sourire.
Batterie
Des cours exclusivement sur de vraies batteries acoustiques !
Carl Charrin
Professeur Batterie
Issu d’une famille de musiciens, Carl débute la musique initié par son père. À huit ans il entre au conservatoire de Saint-Etienne où il étudie les percussions classiques, et le chant. Passionné de Jazz et des musiques qui en découlent, il entre à l’I.M.F.P et au Conservatoire de Marseille où il obtient son prix à l'unanimité du jury en 2014.
Parallèlement il joue dans le Brass Band Marseillais "Big Butt Foundation" avec qui il fera le festival Jazz à Porquerolle. On le retrouve aussi au coté du Slameur "Iraka". Aujourd'hui il joue dans son propre projet de composition "Mama Laveau" (Electro Pop) et aux cotés de Jo Keita, chanteur soul Africain dans son trio "expérience".
Son amour du Hip Hop et de l'électro, l'emmène aussi aujourd'hui à la production M.A.O. et à collaborer pour des artistes tel que la rappeuse Tina Mweni.
Jonathan Chambell
Professeur Batterie
Jonathan Chambel commence la batterie à l’âge de 6 ans. Il débute dans une école de quartier puis fait en parallèle le conservatoire de Marseille en percussion classique durant 3 ans. Le jeune musicien intègre plusieurs formations aux styles éclectiques en passant de la variété à la pop, de la funk à la soul ou encore à l’afro-punk. À l’âge de 16 ans il est emmené à prendre des cours avec Claude Sarragossa (Faudel, les Gibsy, Angun…). C’est grâce notamment à son mentor qu’il arrive à passer du statut de musicien amateur à celui de musicien professionnel. Il passe son diplôme d’ingénieur du son en 2016 pour élargir ses domaines de compétences. Il monte un studio d’enregistrement avec Thibault Léonard et enregistre une série de vidéo avec le trio The Soulboys et des guests tel que Carla De Coignac, Mathieu Canaby, David Barthod ou encore Kim Park. En 2018 il intègre un orchestre de variété situé dans le sud de la France puis en 2019 à l’âge de 23 ans il commence ses premières tournées avec l'artiste Vanupié.
Timon Imbert
Professeur Batterie
Timon Imbert est un batteur de jazz de 22 ans, il a commencé la batterie à 5 ans, déjà persuadé que plus grand il serait batteur ! Adolescent il affirme son choix en participant deux années de suite au festival « Les enfants du jazz de Barcelonnette ».
Il rentre en Technologie de la Musique (TMD) au Lycée Thiers et au conservatoire de Marseille, où il obtient son BAC en 2020 et son DÉM en 2023.
Il est aujourd’hui professeur dans différentes écoles et musicien professionnel dans plusieurs formations. Travaillant autant avec des rappeurs qu’avec des jazzmans, Timon a pour mot d’ordre le mélange et sa manière d’enseigner ne déroge pas à cela. Avec un choix d’apprentissage qui est basé sur l’improvisation et le jeu en groupe. Timon donne par ces cours l’envie d’apprendre et la joie de la musique.
Flore Lapeyre
Professeure Batterie
Flore commence la batterie à 14 ans dans une MJC près de chez elle où elle se prit instantanément de passion pour cet instrument.Très vite, elle intègre des groupes de musique qui vont lui donner le goût des concerts. Elle fait ses armes sur scène et en studio avec de nombreux groupes, du rock au funk en passant par le blues (Lucas Johnand The Buddies, Hustle Bustle, The Seastles, The Page). Ainsi elle part en tournée à plusieurs reprises et à la chance notamment de jouer en première partie du groupe LEJ.En parallèle, elle valide deux années au centre de formation professionnel CFPM et suit un an de formation à l’IMFP obtenant ainsi le titre Musicien interprète des Musiques Actuelles, nationalementreconnu.Actuellement, désireuse de partager sa passion, elle donne des cours debatterie dans plusieurs structures : à Aubagne (les AIL) et à La scène des Arts au Plan d’Aups tout en continuant à jouer régulièrement avec ses groupes.
Paul Scapillati
Professeur Batterie
Paul commence à étudier la batterie et le piano classique à l’âge de 5 ans à Nancy puis s’oriente
vers le jazz et rentre au conservatoire où il étudie la batterie avec Franck Agulhon et Christian
Mariotto, et le piano avec Pierre-Alain Goualch. Très influencé par les groupes de funk et de rock
des années 70, il monte dans le même temps son propre groupe et se met à composer.
Il s’installe ensuite à Marseille où il rentre au conservatoire jazz et obtient le DEM et le
perfectionnement. Attiré par les musiques improvisées, il ne se limite pas à une utilisation classique de la batterie et incorpore des percussions, des objets sonores divers et variés et des sons électroniques à son jeu.
Il donne actuellement des cours de batterie et de piano, et dirige des ateliers de musiques actuelles.
Hugo Modena
Directeur & Professeur Batterie
Hugo commence la musique avec son frère jumeau Arnaud à 13 ans respectivement à la batterie et à la guitare. Dès leurs premiers mois d'apprentissage ils jouent en groupe avec leur ami Tristan, reprennent les morceaux de leurs groupes préférés et se produisent très rapidement sur scène.
Cette manière d'apprendre deviendra par la suite le socle fondateur de la Up Town Music School.
Hugo comptabilise donc 20 ans d'expérience derrière les fûts, des centaines de concerts à son actif partout en France et aussi à l'étranger avec le groupe de Heavy Blues BIG FAT PAPA'Z. Mais également avec d'autres formations dans divers styles (funk, soul, folk...).
Il a appris au près de de nombreux professeurs d'horizons différents et puise son influence principalement dans la musique rock, blues et soul des 60's et 70's.
Sa méthode s'articule en grande partie au travers de l'apprentissage de vos chansons préférées ou d'autres qu'il peut vous suggérer pour viser certaines notions clefs. Un bon moyen de combiner plaisir et travail.
Également vendeur batterie à la Baguetterie Marseille (magasin spécialisé en batteries et percussions) pendant de nombreuses années, si vous avez une question matos, vous savez à qui vous adresser!
Piano
Du classique jusqu'aux musiques actuelles
Thomas Le Quellec
Professeur Piano
Thomas, étudie le piano depuis son plus jeune âge au conservatoire de Cergy, puis la guitare, la clarinette et le saxophone. Également diplômé en musicologie et expérimenté en éducation, multi instrumentiste depuis plus de 14 ans, et professeur depuis 8 ans.
Infiniment passionné, il accompagne souvent ses élèves avec d autres instruments et privilégiera, a travers ses cours, le plaisir avant la discipline, mais démontrera aussi que l'un ne va pas sans l'autre. Thomas propose donc des programmes personnalisés très adaptés pour les enfants et ados et pour chaque élèves selon ses préférences, agrémenté de la dose de solfège nécessaire à la pratique afin de guider ses élèves vers la satisfaction personnelle au plus vite.
Mathilde Long
Professeure Piano
Mathilde commença la musique par le violoncelle à l’âge de 6 ans. Au fil de ses études, sa passion grandissante pour la musique lui fit apprendre le piano, la flûte traversière et le chant.Aujourd’hui titulaire du Diplôme National Supérieur du Musicien en violoncelle ainsi que d’une licence de musicologie, elle enseigne le piano, la formation musicale, le violoncelle et la chorale.
Elle joue, arrange et compose également pour divers projets (accompagnement d’artistes, spectacles, musique de film…).Ayant eu un parcours peu ordinaire, il est très important pour elle d’être à l’écoute de ses élèves, d’adapter et personnaliser au mieux ses cours en fonction de leurs envies.
Actuellement elle joue entre autres avec le groupe de metal australien Parkway Drive et qui se produit sur les plus gros festivals de la planète !
Thery Alam
Professeure Piano
De Beyrouth à Marseille, en passant par l’Angleterre, Thery, pianiste depuis 21 ans, a au fil des années, fait partie de divers groupes de musiques et donné de nombreux concerts. Elle intègre le Conservatoire du Liban à un jeune âge pour suivre des cours de piano classique et de théorie musicale. A l’âge de 18 ans elle découvre sa passion pour la composition et l’improvisation, ce qui ouvre la voie à un éventail d’instruments et de genres musicaux. Ceux-ci inclus le blues, rock, boogie-woogie, la musique orientale ainsi que la musique électronique et expérimentale. Après avoir fait des études de pharmacie (2017), elle obtient son master en Psychology of Music en Angleterre (2020), ce qui a stimulé son intérêt dans la synthèse du son.
Ayant 3 ans d’expérience dans l’enseignement du piano, Thery propose une méthode de travail qui est entièrement basée sur les besoins des élèves. Elle adopte une approche ludique et fait en sorte que les élèves acquièrent une plus grande confiance en leurs compétences au fil du temps. Aujourd’hui, Thery collabore avec des artistes, notamment basées entre Marseille et Berlin, sur la composition de musique de films et fait ses premiers bricolages avec les synthétiseurs modulaires.
Gilles Amore
Professeur Piano
Gilles est tombé dans la marmite musique quand il était tout petit. Bien qu’il n’ait pas beaucoup grandi depuis, il réussit sa formation au conservatoire national d’Aix en Provence et en Fac de Musicologie.
Pianiste, chanteur, auteur, compositeur (signé chez Sony Edition), il devient lauréat de nombreux tremplins nationaux avec son groupe The Portalis et parcours les plus belles scènes françaises (Olympia, Cigale, Zenith).
Responsable Pédagogique dans de nombreuses écoles, il est passionné par l’enseignement, la transmission et propose une pédagogie adaptée à tous les âges et tous les styles musicaux
Javier Riveros
Professeur Piano
Javier a commencé à jouer du piano il y a plus de 15 ans. Il a poursuivi des études en pédagogie musicale en Colombie et à Marseille.
Avec plus de 10 ans d’expérience en tant que professeur de piano, il s’est spécialisé dans le piano classique ainsi que dans la musique latino-américaine, notamment la salsa, la cumbia et les rythmes afro-latins.
Sa carrière reflète une passion profonde pour la musique et un engagement envers l’enseignement, cherchant à inspirer et à perfectionner les talents de ses élèves.
En parallèle, Javier travaille à Marseille , en Colombie et en Europe comme pianiste dans divers projets de salsa, de Latin Jazz et au sein de compagnies de théâtre.
Basse & Saxophone
Groove power !
.jpg)
Florent Moricard
Professeur Basse
Florent est passionné et curieux de musique depuis son enfance. Il découvre la pratique de la guitare à l’âge de 13 ans, tout d’abord en autodidacte puis rapidement vers un enseignement varié (Classique, manouche, pop…) Il se met rapidement à la basse et démarre ses premiers groupes et l’exercice de la musique en groupe dès l’âge de 15 ans. Ses styles de prédilection sont la funk, la soul, la Neo soul, le RnB et la musique urbaine. Il évolue depuis 10 ans dans diverses formations que ce soit sur de la reprises ou bien en accompagnement d’artiste (Kalypso, Roulez Jeunesse, Diana’s Parc…) Toujours à l’écoute et bienveillant, il aime donner les clés à ses élèves pour être le moteur de leur évolution musicale.
Aubry German
Professeur Basse
Aubry découvre la musique à 8 ans avec les cours au conservatoire de Rueil Malmaison, jouant d'abord du cor d’harmonie. À 13 ans, il se tourne vers la basse. Il suit des cours dès 14 ans dans la région grenobloise, puis poursuit en Alsace à l’école municipale de Haguenau avec Jérôme Fohrer. Il joue aussi dans le Jazz Band de Haguenau pendant 3 ans sous la direction d’Hugo Hernandez, acquérant une solide expérience en jazz. Lors de ses études d’ingénierie à Marseille, Aubry rejoint l’atelier d’improvisation de Christian Bon, perfectionnant son jeu jazz et d’improvisation. De 2013 à 2021, il joue dans le groupe de rock progressif parisien Oscil, enregistrant un EP et un album, First Step On My Moon. Aubry est désormais désireux de transmettre son savoir et sa passion pour la basse, en guidant ses élèves vers leurs objectifs et le plaisir de jouer ensemble.
Alexandre Barcos
Professeur Basse et Guitare
Attiré par les vinyles de ses parents, Alexandre se passionne pour la musique dès son enfance.
Il débute son apprentissage musical avec la guitare à l’âge de 10 ans et explore différents styles musicaux qui l’inspirent, notamment le rock, le jazz et le funk.
Par la suite, il rejoint diverses formations au poste de guitariste et prend goût à la composition et au travail de groupe.
En parallèle de ses expériences, il s’intéresse à la production musicale et découvre la MAO, les méthodes d’enregistrement et de traitement du son.
Au fil des années, Alexandre se perfectionne aux techniques d’enregistrement et de mixage, jusqu’à produire ses morceaux originaux et travailler avec une multitude d’artistes, évoluant dans différents styles.
Après une dizaine d’années à pratiquer la guitare, la batterie et la basse, Alexandre se découvre une sensibilité pour le partage de connaissances, et s’oriente vers des cours de guitare avec des élèves de différents âges et différents niveaux.
Son approche pédagogique est axé sur la bienveillance et l’écoute des envies.
Pour accompagner les musiciens vers des morceaux et des styles musicaux qu’ils veulent maîtriser, Alexandre met en place une méthode de travail simple où l’échange et le partage sont des notions clés.
Michaël Gras
Professeur Saxophone
Michaël est un mordu de musique depuis l’enfance. Il apprend la guitare à partir de 10 ans, puis fonde son premier groupe de rock à 14.
Il mène de front ses études (Sciences Po Aix) et une vie de musicien en s’investissant dans divers projets musicaux : rock, duos acoustiques, chorales. Par la suite, il est diplomate le jour et musicien de club la nuit, au Japon et au Cambodge. Il apprend alors à jouer d’autres instruments (harmonica, clarinette, saxophone, ukulélé) et développe son sens de la musique au contact d’autres cultures.
A son retour en France, il se consacre entièrement au saxophone et il obtient rapidement un diplôme de professeur de musique. Toujours soucieux d’évoluer en tant que musicien et qu’enseignant, il rejoint la classe jazz du Conservatoire de Marseille en 2021.
Enseigner est pour Michaël synonyme de passion, de partage et d’échange. En tant que prof, son objectif est d’accompagner l’élève dans un chemin d’apprentissage jusqu’à l’autonomie. Adèpte de CNV, il offre à ses apprenant.e.s un espace de dialogue autour de leurs envies et objectifs qui sert de socle à son enseignement. Le plaisir de jouer, seul.e et en groupe, est mis au centre des séances, et Michaël adapte ses cours pour accompagner chacun.e à son rythme.
Classes can be taught in English.
Violoncelle, Flûte, Harmonica, Song Writing & MAO
Par ce qu'il en faut pour tout les goûts !
Eléonore Begueria
Professeure Violoncelle
Née en 1990, Eléonore Begueria commence le violoncelle à l'âge de 6 ans. Elle obtient les prix de Musique de Chambre, de Violoncelle et de Solfège au Conservatoire National de Région de Marseille. En 2009, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de M. Marcio Carneiro, assistant de M. André Navarra. Elle y obtient son Bachelor of Arts in Music en 2012 et son Master de Pédagogie en 2014. Sa passion pour la Pédagogie va l'amener à découvrir le monde des tous petits en 2015 et à commencer à enseigner l'Eveil Musical, l'Eveil Parents-Enfants à Lyon, Lausanne et Evian. Elle perfectionne son enseignement auprès de L'ADEM en 2018 à Paris. Parallèlement, elle commence à se produire avec diverses formations et groupes de styles variés, notamment Alice Torrent, La compagnie de Théâtre Rastaquouère, L'Accent, Soul Sliders, le Ballet National de Marseille, l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée... en France, en Suisse en Angleterre, en Allemagne. Ses nombreux projets vont l'amener à côtoyer toutes sortes de musiques, de philosophies et lui apporter un riche éventail de possibilités violoncellistiques.
Mathilde Long
Professeure Flûte traversière & Violoncelle
Mathilde commença la musique par le violoncelle à l’âge de 6 ans. Au fil de ses études, sa passion grandissante pour la musique lui fit apprendre le piano, la flûte traversière et le chant.Aujourd’hui titulaire du Diplôme National Supérieur du Musicien en violoncelle ainsi que d’une licence de musicologie, elle enseigne le piano, la formation musicale, le violoncelle et la chorale.
Elle joue, arrange et compose également pour divers projets (accompagnement d’artistes, spectacles, musique de film…).Ayant eu un parcours peu ordinaire, il est très important pour elle d’être à l’écoute de ses élèves, d’adapter et personnaliser au mieux ses cours en fonction de leurs envies.
Actuellement elle joue entre autres avec le groupe de metal australien Parkway Drive et qui se produit sur les plus gros festivals de la planète !
Tristan Begueria
Professeur M.A.O
Tristan commence la musique à 5 ans, en pratiquant les percussions et le solfège au conservatoire puis le piano à 8 ans.
A 15 ans il obtient son certificat de fin d'études musicales en solfège et commence le beatmaking sur Cubase SX 3 puis sur Pro Tools, Ableton Live et Cubase Pro.
En 2019, il est nommé aux victoires du Reggae avec le groupe L’Accent.
Aujourd’hui, il compose et se produit sur scène avec différents artistes et formations.
Elie Coquard
Professeur Harmonica
Harmoniciste autodidacte né à Aix-en-Provence en 1993, Elie Coquard accompagne bon nombre d’artistes sur scènes et en studio depuis une dizaine d’année. Influencé par les grands noms du Blues tels que Sonny Boy Williamson II, Little Walter ou encore JJ Milteau, il emporte son public à chaque représentation grâce notamment à sa capacité d’improvisation et d’adaptation.
Au fil de ses rencontres, il à eu la chance de partager la scène avec notamment : Ladell McLin (USA), Martha Fields (USA), Tchale (Bénin)...
Avec une méthode d’enseignement pédagogique, basée sur le rythme, l’harmonie et les mélodies, Elie propose différentes étapes afin d’aborder l’harmonica, telles que : jouer des mélodies simples afin de se familiariser avec l’instrument, utiliser les différents accords, comprendre et maitriser les altérations (bend), connaître les principales positions et gammes, etc.
Jonas Bassi
Professeur Song Writing
Jonas Bassi (33 ans) est un auteur-compositeur et multi-instrumentiste Belge, vivant à Marseille.
Il a sorti deux albums avec son groupe Jacle Bow chez Warner Music. "What's All The Mumble About"(2017) et "Whatever You Might Find"(2019). Il a joué la première partie pour des artistes tels que Madness, Paul Weller, Gary Clark Jr., Kaleo, Arno et a donné de nombreux concerts en Belgique et à l'étranger (Pays-Bas, France, Suède, Angleterre, États-Unis). Aujourd’hui, il travaille sur son premier album solo, chanté en français!
Jonas propose des cours de song writing (écriture et composition) pour aider les auteurs-compositeurs de tout âges dans leur démarche créative.
Ateliers de Groupe
Pratiquez la musique en formation groupe et préparez la scène !
Rémi Bernard
Professeur Guitare & Ateliers de groupe
Semaine A
Semaine B
Lucie Charlier
Professeur Piano & Ateliers de groupe
Semaine A
Semaine B
Thomas Le Quellec
Professeur Piano & Ateliers de groupe
Semaine A
Semaine B
Jean-Baptiste Bertocchio
Professeur Guitare & Ateliers de groupe
Semaine A
Semaine B
Thery Alam
Professeure Piano & Ateliers de groupe
Semaine A
Semaine B
Découverte & Eveil
Pour les plus pitchouns !
Eveil : 3-4 ans
Découverte : à partir de 5 ans
Eléonore Begueria
Eveil & Découverte
Gilles Amore
Eveil
Tristan Begueria
Découverte